ayx爱游戏有时候不得不承认镜头表现力就是一种天赋，有些人单凭一张脸就能赢。也不能单纯说是脸好不好看，就是一种由内而外的味道，以及对观众的带动性。

　　比如《鹦鹉杀》里即便对手戏男演员都是又帅又会演的，也压不住周冬雨独自发光。比如即便《燃冬》几乎被全民吐槽，但也得承认屈楚萧在其中散发的荷尔蒙是具有吸引力的。

　　这就是「表现力」，如果要具象描述，那应该是演员在镜头里的故事感。他们一抬眼都能带来情绪的暗流涌动，是复杂难测的，却又经得起揣摩。演员本人就能牢牢勾着观众，他们甚至比故事本身更耐人寻味。

　　作为少数全靠天赋，努力也无法弥补短板的职业，有时候表现力比技术更关键，甚至能决定演员走得多远。

　　今年走红的蒋奇明就是一个例证。《漫长的季节》里他台词总共都没几句，用一副耳机就把观众迷的七荤八素的，即便主角团一圈人都是影帝级别的，他还是会跳出别人的光环。如今蒋奇明也成功跻身赤手可热的男演员行列之一了。

　　他们都不是传统意义上的完美颜值，甚至还有缺憾，但就是能出挑，所以为什么是他们？

　　在讨论这种迷人之前，先要提出一点，这几年不论是大银幕的宠儿，或是通过某个角色迅速走红的男演员大多都是这个路子。

　　他们身上有极其鲜明的个人风格，一个关键词就能脑补出故事ayx爱游戏，观众在想到他的时候非常容易会代入角色。他们也能借由角色袒露出一些本人状态，观众能感受到他的这种释放，就很自然地会产生好感。我们把这统称为拥有自己独特韵味的演员，章宇、屈楚萧等人在几年前就展示了这点，近期走红的蒋奇明、孙阳也在这个行列中。

　　这类男演员最明显的是可能有bug但记忆点十足的面孔。要么是宽肩细腰，强烈的骨骼感，整个人很舒展，统称为衣架子；要么有一张会说话的脸，棱角分明，光打过来没有硬伤，扛得住高清镜头。这是基础，放在生活里或许不抓人，但这样的人站在镜头前就是很有劲儿。

　　章宇被称为“土狗系”男演员，也属于性张力老师们，他最让人着迷的就是笼罩着一种说不明道不清的劲。

　　他身高不高，不是肌肉型的强壮，脸也不是完美的流畅型，锋利的线条感是突兀的，乍看之下是不属于娱乐圈的糙汉，这种不完美恰恰是他迷人的来源。

　　这种粗糙感带来了巨大的想象空间，你第一眼看见他就知道这是娱乐圈的少数，你会好奇这样的人在镜头里是什么样的，便会不由自主地脑补出无数角色和故事，完全称得上“脸在江山在”。顺便提一句，这种对人的好奇会直接反馈到故事里，会让观众去探寻故事ayx爱游戏，创作型的导演会很喜欢这类演员。

　　让这样的人在《鹦鹉杀》里演欺骗感情的男人就非常有说服力了，不明就里的上头，就是会被他身上的气质勾着走，就算被骗50万也能理解。

　　孙阳倒是不糙，他是又雅又痞，还多了一种港男的“漂撇”（闽南语，意为风流倜傥，有点自在不拘束之意），荷尔蒙气息外溢的也很明显。

　　他身高也没到180，但身体骨骼走势很流畅，能被挖掘打造的空间很大。尤其跟出道不久《过春天》时相比，现在的孙阳瘦了很多，有肌肉的同时骨架变得更明显了，脸上的骼感也出来了，整体的气势随之就起来了。

　　但他最吸引人的还是不需要刻意拗的荷尔蒙气息，身上自带或者来自市井街巷的烟火气，或者来自海边的漫不经心，给他一件发亮的、上面是电绣龙凤的缎面夹克，一双夹脚拖鞋，他就是又颓又冷的浪子。这种不被规训也是孙阳与内地艺人最直观的差异，因为稀有，一旦出现就会迅速被观众发现。

　　从《过春天》开始，孙阳的这种味道就被挖掘了，这几年在短短时间内完成了一个男演员最重要的气质的养成和升级，现在观众很容易就会被他身上的气质吸引。

　　刚提到的是一个演员肉体带来的气质，但也要说他们独特味道成立的前提是脱离了完美男明星的精雕细琢。

　　这是显而易见的，这类演员的脸本就不是一马平川的，上面已经写满了故事，如果非要把他们精心打造用美貌去说话，那就丢失了灵魂，就像西方失去耶路撒冷，问题很严重。

　　他们适合的场景是小人物或者具有边缘感的人物在底层摸爬滚打，生活的重压之下人物的喘息空间被不断挤压，所以必须要和生活相抗衡。于是他们最原始的生命力得到了生长，粗粝感也会被无限放大，男性荷尔蒙在冷峻场景的“逼迫”下能释放的更多。

　　章宇很清楚这一点，不管是戏里戏外他都和精致匠气无关，从早期的一些作品到《大象席地而坐》《我不是药神》，再到近几年的《风平浪静》和《鹦鹉杀》，他的角色无一不在对抗生活、被欲望推着走。他身上的味道经过一个个角色的沉淀越发极致，说他是大银幕里男性荷尔蒙的代表没人会有反对意见。

　　孙阳也是这样一种路线，《过春天》《孤注一掷》《第八个嫌疑人》里他的角色内核都是摇摆不定的，刀尖舔血讨生活，有今天没明天，依旧在欲望中打转。支撑角色的都是生命里最原始的悸动，这种深层次的挖掘当然会让孙阳身上的“漂撇浪子”感得到施展，并且日益变得非常有信服力。

　　进而可以延伸出的是由于这样的演员足够锐利，会更容易得到电影的青睐，是电影风格调性的直接输出口，也承担着创作者缪斯的作用。

　　都知道电影镜头极其考验脸，但比这个更残酷的是电影打光，光线不仅在无时无刻地影响着整体叙事和人物塑造，而且会吞没脸，所以很多演员在大银幕会被湮没ayx爱游戏，泯然于众人。

　　章宇这类演员面对镜头和光线具有天然优势，他们清晰的面部骨骼就是叙事的一环，挺阔的身形经得起“用”，身上的韵味不仅不会被机器“吃掉”，相反恰到好处。

　　就这一点已经赢了很多同行，更要命的是他们身上的故事感对导演和观众来说都是稀有的，有着致命的吸引力。单纯是一种天赋点，和表演技术无关。

　　导演面对这样的演员应该会内心狂喜，他们能提供的创作空间是广阔的，导演也能在角色上做出更多内容。如果能遇到懂如何使用演员的导演，往往他们会焕发出新的生命力，就像汤唯遇到李安。这种互相成全让这些靠天赋吃饭的演员永远先人一步，他们拥有更多机会，也离实现某种艺术追求更近。

　　比起电视剧的陪伴感，电影有一个点是，很多观众愿意为演员去电影院真金白银的买单。理由很简单，就是对演员好奇，就是想看某个演员在某个故事里会怎么演，就是想看某个演员的劲儿在某个导演的镜头下会发生什么反应。章宇、孙阳类演员就是这样，源源不断激起观众对他们大银幕表现力的好奇心，勾着大家走进电影院，也算是一种票房号召力。

　　对于这种稀缺型演员来说，表演能力是最后一关，找到开关就是完成了电影表现力的闭环。当这些条件一起被满足了，在大银幕上风生水起只是时间的早晚。

　　表演能力除了和技术、台词这些外部因素有关，最关键的是演员对内在的“欲望”的调动，这种欲望是支撑角色行动的核心ayx爱游戏，找到它、表达它才能完成对一个人物的完整塑造。

　　前面说过章宇们拿到的角色已经是很有潜力的了，他们不是模棱两可的，能力强的演员会给这些角色赋予魅力，观众要么会很爱，要么很讨厌，要么产生心疼或者别的什么情绪，总之看完不会食之无味，提不起劲。

　　比如《风平浪静》里，章宇演的宋浩高考保送名额被市长儿子顶替，在讨说法的过程中他误入邻居家，并失手捅伤了对方。他父亲担心事情败露便索性杀了邻居，宋浩以为自己杀了人，从此远走高飞。直到15年后回到家乡，开始一段自我救赎之路。

　　章宇是怎么表达角望的？他对角色的核心理解是：“我要把宋浩演成一个黑洞，他整个人的状态是对外界的刺激都不会做出反应，光打过来会被吸进去，因为这个角色内心一直在惩罚自己，所有事情都在推拽着他。就像一个偷了狐狸的小男孩，为了掩盖他偷窃的事实把狐狸藏在大衣里，直到狐狸把他的肉都啃烂了，也不愿露出来。”

　　实际表演也在被这种欲望裹挟着，在家乡和老同学重逢后产生情愫，两人之间的感情戏就是最好的例子。面对心爱人的步步“引诱”，他也有同样的情欲，身体很诚实，面上却逃避躲闪。

　　直到被爱人拆穿后，他开始不装了，他就是想过几天寻常日子，想看看有光的地方是什么样的，大衣底下的狐狸终归要出来。

　　演员表现诚实的渴望，角色就不会是模糊的，观众才会通过极致的人物与演员共情。一旦共情发生，演员势必在角色里暴露出一些自我的真实状态，观众是乐于看到这种真实的。

　　孙阳在《第八个嫌疑人》饰演的陈欣年算得上一种主动剖析。这个角色跟在劫匪哥哥身后，在怯懦和自知间反复横跳，在花花世界里清醒地沉沦。孙阳对陈欣年的理解是，“他也想过浪子回头，但这不代表他清醒明确的知道应该浪子回头，他只是不想让自己的遭遇变得更差劲而已，所以到头来他还是没活明白。”

　　电影里孙阳总以一种不安的、暴躁的、甚至愚笨的形象出现，看到哥哥为了拿到项目装大款他不耐烦，让他加入到抢劫计划中他犹豫不定，倒不是怵着法律，单纯是怯懦。不想让自己当下的遭遇变得更差劲，但只能硬着头皮、混沌地跟着事情走，所以他会不稳定，孙阳让观众感受到了角色内心强烈的波动。

　　尽管戏份不多，但看到这样的角色观众能迅速产生情绪，会自动去脑补演员本人是什么样的。拍摄这部电影时，孙阳本人确实也正处在一种摇摆不定的状态里ayx爱游戏，本该迎来事业的上升却事与愿违，交不了话费还要等弟弟回家后分享热点才能上网，很难说他没有把当时的所思所想呈现到电影里。

　　这种状态被观众发现和角色一致时，大家就会对演员产生兴趣，毕竟谁都喜欢被真诚对待，这是孙阳走红的原因之一。

　　准确理解角色，准确表达角色，这种演员没有“演”的痕迹。即便技术呈现上可能会存在瑕疵，但表演的质感也不会下来，大银幕需要的就是能在短时间内迅速拉观众入戏的演员。

　　演员灵与肉和镜头相遇后碰撞出电光火石，表演抵达观众之后掀起波涛，诚实面对角色和观众，赢的很理所当然。